陈国毅绘画作品展在汇港美术馆举行
发表时间:2019-07-31 作者:杭州新闻网

  强烈的黑白对比之美、明快之美和朴素单纯之美,吸引了展览现场所有的观者。5月19日,“此刻”——陈国毅绘画作品展在汇港美术馆开幕。展览展出了画家近十年创作的60件版画作品,分为“生态”“隐喻的风景”“影调”“荷”“空”5个系列。

  现在更重视画面的精神内涵

  木刻版画是一种古老的绘画手段,随着古代印刷术的发明而产生。上世纪鲁迅先生倡导新兴版画运动以来,木刻创作在中国得到了长足发展。

  版画在西方也是有着广泛影响力的艺术样式。丢勒、伦勃朗、蒙克、毕加索、珂勒惠支、安迪·沃霍尔、巴塞利兹等大师,都曾创作大量的版画作品。

  而在当代艺术和实验艺术领域,版画也扮演着重要角色。

  陈国毅,出生于宁海,1997年毕业于中国美术学院版画系。早在中国美院版画系就读时,他的系列作品《有鱼的风景》在专业期刊《新美术》上发表;工作之初创作的版画《状态NO.1》入选第九届全国美术作品展,当时他才26岁。之后,他的作品不断在全国美展、全国版画展、全国藏书票展、全国青年小版画展等展览和比赛中获奖。

  因为出色的创作成绩,经宁波市、鄞州区两级部门评定,陈国毅在2017年入选宁波市文艺家工作室,2018年荣膺首届鄞州区文艺领军人物。目前,他担任浙江省版画家协会副主席,已成为浙江版画界的领军人物。

  “我是个不善交流的人,版画的艺术样式正好符合我的个性,我尤其喜欢黑色。墨分五色,黑色其实非常丰富,蕴含着无穷的变化。”回顾二十多年的坚持,陈国毅总结说,“早期我比较注重版画的语言,后来重视结构本身,而现在更重视画面的精神内涵。”

  追求自由表达的创作状态

  大尺幅的“生态”系列挂在展厅最醒目的地方,陈国毅的创作灵感源于2014年在法国巴黎蒙马特高地无意中看到的一株百年老藤。繁华落尽的老藤盘根错节攀援而上,错综复杂、粗细相交的藤蔓散布开来足有几十平方米,仿佛百年时光的交集和沉淀。“这也像我们的生命状态、人生经历或者交错的人际生态。”陈国毅说。

  画面上主干的粗线浑厚有力,好似命运沉浮中人类的忍耐和坚韧;其余的细线则如枝蔓般瘦劲挺括,饱含盎然生机。富有弹性的弧形线条在刀刻过程中留下生动的变化,仿佛书法中的草书。“以书入画”使画面的构图具有强烈的构成感。

  “荷”是陈国毅十多年来一直在创作的主题。秋冬的枯荷在他的刻刀下呈现了别样的生命之美,演绎出一番侘寂之美。

  “影调”系列是他带学生去安徽古村写生时由感而发的产物,“走在小巷里,电线杆和老房子的檐角形成了生动的画面,我把颜色和光线抽离,就成了一幅幅形式感很强的现代画。”

  黑底白墨的作品,《空·相》《空·穴》《空·隙》《空·寂》……听着作品的名称,令人心生禅意,而作品的影像,让人联想到星空。“就是宇宙空间的概念,这样的一层层旋转变幻,人在其中显得无比渺小。”这是陈国毅的解读。此次展览中的水墨系列,是他去年开始的新尝试,也是首次公开亮相。

  “每次掀开画的瞬间,是我最高兴最满足的时候。”陈国毅很享受版画的魅力,他最希望在今后的创作中,能不受束缚地自由表达,这是艺术的最高境界,也是他追求的目标。

  记者陈晓旻/文记者周建平/摄